明日，由北京文化联合出品、吴京执导的《战狼2》即将火爆上映。在《战狼》打下的良好口碑基础上，吴京导演及各出品方对《战狼2》投入了更大的心血，不仅将故事背景、制作班底国际化，而且从动作场面、军事装备到特效设计再到整体格局，《战狼2》都迎来了全...

明日，由北京文化联合出品、吴京执导的《战狼2》即将火爆上映。在《战狼》打下的良好口碑基础上，吴京导演及各出品方对《战狼2》投入了更大的心血，不仅将故事背景、制作班底国际化，而且从动作场面、军事装备到特效设计再到整体格局，《战狼2》都迎来了全面升级，在23日的首映礼上获得了多方好评。以专业著称的电影自媒体虹膜称其为“从军事片到超级军事大片的一次跃升”、“中国电影走出去的一个信号”。

续集电影在国产银幕上的成功案例并不多。这个暑期，吴京带着超级大片卖相的《战狼2》杀了回来，想证明对自己的超越。从《战狼》到《战狼2》，是从军事片到超级军事大片的一次跃升。

超越不光体现在它更能打，而是第二部比前作拥有更大的国际化视野。

有了第一部的成功作为底气，《战狼2》大大升级了它的制作规格。最直观的，就是这一集冷锋从边境来到了非洲，让中国退役军人在陌生的异国和敌人发生军事化的战斗。如果排除那些关于正面战争的影片，那么这在中国电影史上几乎没有过先例。

冷锋在异国拯救难民

所谓国际化，首先是故事发生地转移到国外，这让冷锋处于一个更加艰难的境地。周遭环境陌生，没有了熟悉的战友，面对的却是更加强大的敌人，同时还要拯救手无寸铁的侨民。这，是一个看似不可能完成的任务。

故事外，《战狼2》的剧组也在被国际化。据吴京说，整个剧组共有26个国家的人在一起工作。这一集引进了《美国队长》系列的动作指导萨姆·哈格里夫、《加勒比海盗》的水下摄影团队，以及《美队》中饰演“交叉骨”的弗兰克·格里罗作为大反派，他和吴京来了一次长达五分钟的肉搏。反派也从几名雇佣军，升级为一支成建制的反叛军，为战斗场面带来了更多可能性。

弗兰克·格里罗饰演大boss

《战狼1》的动作戏已经很出色，想继续超越这真的很难，不过第二部确实做到了。

动作设计一直是华语动作片的强项，拍了这么多年，“玩命”被国内的前辈玩到头了，各种火爆场面似乎也被好莱坞大片都尝试过了，还能有什么新的创意吗？

数了一下，影片有六场主要动作戏贯穿了全片。最精彩，甚至能在华语动作片历史上留下一笔的，是高潮部分发生在工厂的那场坦克对战。这场戏可以说是“坦克版”的《速度与激情》，最主要的特色，是它的动作空间一直在变化，从而改变动作场面的节奏和张弛。

这场戏共分了三个段落。在第一段落中，冷锋与反叛军驾驶的坦克追逐、漂移、碰撞，这种奇观化的坦克战玩法，国产电影应该还没有过。这一段的镜头主要是通过瞄准镜的视角，制造出一种狭窄、压抑的紧张感，再和大全景来回切换，两极镜头极大提升视觉的冲击力。
 

第二个段落，坦克爆炸，冷锋逃出，重回到开阔的空间中。这时候三个赤手空拳的人如何攻下一台坦克？吴京用了一个很巧妙的方式：让张翰躺在坦克下给坦克挂上铁钩，冷锋和吴刚一起，利用工厂内部的地形和机械装置，合力掀翻了“老爹”驾驶的坦克。本来人不可能是坦克的对手，但剧情交代了对环境、器械的巧妙利用，这个结果也就具备了合理性。

最后，“老爹”走出了坦克，正面对峙冷锋。这场戏发展到此刻，敌我双方都来到开阔地带，他们要以一场无器械的格斗来了结这场对决。

这场坦克战的设计颇具匠心，主要在于它对空间变化富有节奏感的把握。双方打斗者不停地在开阔和逼仄的空间中进出，时而远离，时而逼近，最终才进入面对面的生死战，人物的情绪也从为了活命而反抗，慢慢变成复仇的悲壮。
 

肉搏

影片非常重视动作场面与环境的关系，打斗始终是在变化的地理空间中推进，这是本片动作设计的一个主要特征。再举几个例子：

比如影片开场，是一段6分钟的一镜到底。镜头从航拍海面，跟随吴京潜入海底，不仅完成了一段堪比007的水下打斗，也让观众能从一开始，就跟随着角色，与他产生关系（关于水下打斗拍摄的困难，后文再介绍）。

6分钟水下打斗

在这之后的动作戏，有时穿梭在非洲城市的闹市中，有时依附于卡车等移动的交通工具，在工厂、超市、棚户区等千差万别的环境中变化。例如片中有一场贫民窟飞车狂飙的场景，吴京单臂挂在飞车上，从贫民窟的环境中弛过。
 
还例如，张翰饰演的卓亦凡所在的那家华资工厂，为电影提供了一个最具现实质感的打斗空间，冷锋等人利用工厂的脚手架、施工楼梯等结构，完成了跑酷般的高难度动作场面。

动作戏发生在不同的环境中，演员的动作运用，镜头的调度方法，都是需要针对性设计的，因此观众的观影感受始终在变化。这说明了一个道理，好看的动作设计一定和环境有关，在哪里打，跟怎么打，一样重要。

这部影片里的所有人，给人的感觉都是很能打，但，没有谁是生来就身负绝技，包括吴京在内，都需要为完成特定的动作进行很久的艰苦训练。

众所周知，国产电影的工业体系尚不成熟，很多战争大场面的拍摄，都必须在摸索中反复尝试，《战狼2》可能也付出了一些炮灰般的额外代价，将来都可以算作是国产电影工业发展的积累。

为了拍爆炸戏，剧组一共炸了100辆车，以及两辆20吨的等比例坦克模型和一架飞机模型。动作场面尽量都是实拍完成，这当然有很高的危险性，但演员都坚持了下来。被震耳欲聋的爆炸声炸到失聪，这种事在不止一人身上发生过。为了配合这样的大场面，演员们也是拼了命。

多年动作电影拍下来，吴京其实浑身是伤，他的膝盖动过手术，不宜剧烈活动，但每个动作他都亲自上阵，常常导致旧伤复发。

跟吴京对戏的“交叉骨”弗兰克·格里罗说，吴京要求每个动作都实实在在地打到肉上，打脸也不例外。其实在好莱坞，拍动作片一般很少这么做。要么是用替身来代替主演挨打，要么是用借位甚至特效的方法去完成，但华语动作片的传统，却经常是要拳拳到肉的。

前面提到的那场水下打斗戏，演员在水中拍了整整13个小时，不能带氧气瓶，只能轮换吸氧，吴京中间更是一度体力不支，后来被救援人员救上岸。

来自吴京的拍摄笔记

在片中饰演老军人的“达康书记”吴刚，拍摄中吃了不少苦。吴刚的演技出神入化，这我们都已领教，但他确实从未演过动作片，这是第一次。

为了能够把军人形象演得更真实，他主动要求参加军训，学习战斗动作和武器的使用。训练期间，将近十斤的冲锋枪，每天举几个小时，还在枪头挂着水壶增加重量。经过一段时间的训练后，以前没摸过枪的他已经能熟练地单手换弹夹。

很多人已经知道，吴刚在本片拍摄中受过一次大伤，他摔到一块大石头上，腰部疼得动弹不了。为了不耽误剧组进度，他只是简单治疗了一下，就吃止痛片重新上阵了。吴刚说：“我只希望最后能拍着胸脯说，我尽了最大的努力。”

吴刚

比较惊喜的是张翰在片中饰演一位富二代，戏中见证了他从细皮嫩肉的“小鲜肉”成长为真正的战士，这和戏外他的拍摄经历其实挺像。吴京说，拍摄前找过不少年轻演员，很多都嫌苦，不愿意来，最后张翰接了戏。

在进组之前，张翰对战争场面的拍摄也缺少经验，后来通过各种方式学习、训练，包括模仿吴京给他的军事教学视频，直到达到拍摄要求。

张翰枪指吴京

《战狼》系列，在类型电影的分类上，可称之为“军事动作片”。它不是严格意义上两军对垒冲锋的战争电影，也不是一对一枪战、肉搏的城市动作片，而是把军事冲突和个人单打独斗结合在一起的特殊动作电影。

“军事动作片”的主角不是城市中常见的警察、罪犯，而是货真价实的职业军人，他面对的敌人是诸如雇佣兵、毒贩、叛乱分子等小规模武装团体。双方的交战，带有鲜明的军事化特点，使用的武器装备，也比普通的城市动作片丰富得多，厉害得多。

这个路数的华语电影，我想来想去，过去真没有过。

若以好莱坞电影类比的话，它相当于史泰龙的《第一滴血》和《敢死队》系列——史泰龙在片中多扮演身手不凡、以一敌百的退伍老兵，他已不属于军队，但拥有接近军队的素质和资源，手下个个精兵强将。相比起限制更多的城市警匪动作片来，此类电影的故事情节、动作场面都可以有更大的发挥空间。起码它想怎么打，就怎么打，武力、火力的尺度几乎不设上限。

《敢死队》（2010）

如果说《战狼1》的突破主要在于对华语类型片的开创，那么《战狼2》的超越，则是中国电影走出去的一个信号。

如前所述，续作从演员阵容，到故事背景，到拍摄地，都带有浓重的国际色彩。中国电影迟早是要走出去的，无论是故事、团队，还是投资、市场，本土电影和国际化电影是两个层次的概念。

中国电影产业发展到眼下这个关口，已经成为全世界最大的增长驱动引擎，以前我们做了很多“引进来”的工作，我们已经足够熟悉世界电影了；但“走出去”的步子就慢得多，世界还不够熟悉我们。

“走出去”不是为了用异域风情点缀影片，归根结底是让电影制作获得一种和全世界对话的能力，使它成为真正的国际文化产品。

这种能力，过去还没有好莱坞之外的地方能真正掌握，因为只有它具备独一无二的资金、人才、语言优势。中国电影正在这条道上艰难起步，《战狼2》当然不是孤例，事实上这两年已经有越来越多的国产影片在这么做了。每一步脚印，甭管是踩正了踩歪了，最终都会通向一个更好的明天。

本文转载自：虹膜

- END - 

编辑 丨Zwei