本文转载自：新京报采写：新京报记者 张赫那是2016年7月的某一天，北京文化（北京京西文化旅游股份有限公司）综艺事业部副总经理马进和厚海文化总经理文竹，在一次偶然与刘昊然交流时突发奇想，可以做一档只有年轻人能玩的真人秀。这一想法得到夏陈安迅...

本文转载自：新京报

采写：新京报记者 张赫

那是2016年7月的某一天，北京文化（北京京西文化旅游股份有限公司）综艺事业部副总经理马进和厚海文化总经理文竹，在一次偶然与刘昊然交流时突发奇想，可以做一档只有年轻人能玩的真人秀。这一想法得到夏陈安迅速认可和拍板，很快，北京文化与负责艺人码盘的厚海文化、以及负责制作运营的北文传媒立即组建了核心团队，把一个设想变成了如今屏幕上的一个作品。

作为被称为综艺风向标的“幕后大佬”，夏陈安在浙江卫视担任总监期间，曾操盘《中国好声音》、《奔跑吧兄弟》等现象级节目；而离任卫视，以及到北京文化任职总裁后，他又参与出品、策划了《极限挑战》、《跨界歌王》等热门节目，这两档综艺也是2015、2016年度新节目中的佼佼者。

北京文化总裁夏陈安

但夏陈安一直期待的，是能够打造一档极为“年轻化”的节目。“未来的泛娱乐时代是属于‘泛90后’的，所以我们需要抓住年轻的90后族群。”两年前，夏陈安在中国传媒大学1500人报告厅进行演讲时，表达着这样的观点。

同时，近两年的综艺市场开始转变了风向。“引进模式”的黄金时代，早已转变为“原创”的大风口，但对夏陈安来说，目前浮躁的国内市场，也非常需要尽快打磨出一个从未出现过的成熟的原创模式，这不仅是中国电视人的自我追求，也是夏陈安未来竞争的布局考虑。

在北京文化，夏陈安的办公室窗外是四得公园，绿草如茵，柳絮飘扬。夏陈安不紧不慢地说：“说实话，咱们电视这些年所谓的‘爆款’，基本上都用了国外模式，或者都有他们的影子。因为人家是花很长时间研发的，并不是通过邯郸学步就能超越的。如果我们不愿意也不甘心模仿，就只能在实战中不断创新。”

《高能少年团》无疑最好地实践了夏陈安“年轻化”“原创模式”的思路。提及此事，他表现出一种期待，微微向前倾身告诉记者，他希望《高能少年团》在第一季做完后，可以被塑造成市场中成熟的原创模式之一，“如果是引进模式，在你获得巨大成功时，就会存在IP被收回或模式费巨额给付的隐患，所以，我们必须要原创”，停顿片刻后，他表达了更为重要的考虑。

“现在，节目市场上有两个特点，一是爆款或者头部节目创造力不足，二是腰部节目大量生产。也就是说，在产能过剩的时期，我们就高能的研发和全能的营销。我们这不断加强发现和研发优质内容的同时，正在建构具有高度竞争力的营销体系，比如，节目的呈现和广告的变现只是《高能少年团》的一环，在这个节目进行之时，我们与合作公司已同步研究整体营销，着手进行产业链的开发，从节目的上端到消费的终端，这是一种立体的营销方式。”

市场需要“泛90”后的真人秀

《高能少年团》开播至今，前四期收视率均位列同时段第一，市场对其“爆款相”极为看好。但当谈及这档节目，只见夏陈安云淡风轻的说着“还可以”，但实则语气中却透露着些许“望子成龙”的更高期待。“节目在环节设置和内核表达上，和我的想象还有一定的距离。”夏陈安严肃的说，“这个节目，目前还需要继续成长。”

作为《奔跑吧兄弟》、《极限挑战》两档真人秀曾经的“操盘者”，夏陈安把目前的综艺模式大体分为“综艺”和“真人秀”两类。

同时，在“泛90后”已经成为娱乐产品主力消费者的时代，“高压”之下的节目团队始终在研究，究竟怎样的“真人秀”的模式才是真正为90后量身定制的呢？

制片人马进对原创模式同样是深度渴求：“如果你用模仿抄袭的方式，那就找一个模式做就行了。但我们想创新出一种新模式，而且又有极大的影响力和收视率，还是需要自己去研究。”

在《高能少年团》第一集，节目组设定的是个人战，目的是向观众展示嘉宾鲜明的个性。随后，通过第二集、第三集设定游戏的任务、劳动的压力，再让嘉宾不得不把真实的一面表露出来。  其实做一档综艺就像炒一道菜，每一道工序都是有步骤的，并且需要在烹饪中挖掘每一道“菜品”的味道。《高能少年团》就是尝试在每一期制作中慢慢揣摩这些嘉宾的特点：他们喜欢运动感，那未来环节就会设计在广阔的空间；他们性格中二，未来就会加入更年轻有趣的元素。

“我们只有通过一期期打磨，才能找到适合这些少年们的最佳点，而非按照“跑男”、“极限挑战”这样现成的模式去顺应他们。我们需要摸索一个模式，真的只有年轻人才能够去玩，其他年龄段玩就觉得很违和。”

但原创模式很难一朝一夕完成，必须和高时效压力的出品需求“赛跑”。面对如今毫无新意的真人秀市场，夏陈安明白，毕竟任何一个团队都很难在短时间内打造一个类似“撕名牌”一样经典的模式点。所以在《高能少年团》中，模式的研发是边播边探索的。节目组设计了“12课”作为模式点。“寓教于乐”，不仅可以令年轻人产生共鸣，同时“每一课”又可以成为一次试验场，尝试不同的样式搭配，例如职业体验、竞技游戏、军旅锻炼。

“我们会换着花样去做，而非固定一个模式点，直到找到适合这些年轻人的方式。”这也是夏陈安希望团队能突破真人秀固化模式的一次实验，“到后面我觉得《高能少年团》会越来越成熟，越来越会找到年轻人想要的那种模式，同样也是观众想看的。”

近两年中国很难再出现“爆款”

 2015年前，夏陈安背靠《奔跑吧兄弟》、《中国好声音》，可谓经历了中国模式引进最繁荣的时代。但随着“舶来品”的极大消耗、“山寨”盛行、中国原创能力慢速增长，“原创”逐渐成为综艺界高高挺立的旗帜。

看似制作的大环境变好了，但夏陈安却对于如今市场中的同质化困局深感不乐观，毕竟目前中国还没有出现真正“现象级”的原创模式。夏陈安甚至悲观的认为，即便国内坚持“引进”，随着外国模式增长数量的放缓，近两年也很难再轻易出现“爆款”。

这几年成为爆款的《极限挑战》和《奔跑吧兄弟》

 “‘爆款’的出现首先要适应社会思潮。”夏陈安用《中国好声音》举例。“转椅子”符合了国内呼唤平等、非以貌取人的理念；而《中国诗词大会》的走红，更是因国人对传统文化的迫切需求。

而作为90后孩子的父亲，夏陈安制作《高能少年团》也是为了让与儿子同龄的“浮躁”的年轻人，感受到生活的阳光和真善美。“我很希望他们都到12课里面去体验一下，去劳作、去动手、去感悟，希望他到这个大自然里面去看看别的同龄人，人家带着一种使命感在做什么事情，我相信对他们是有感悟的。”

除了精神主题需要符合当下潮流，“模式为王”已成为综艺界的准则之一。但夏陈安始终认为，在资本运作的压力下，中国电视人其实一直以来都是“屁股决定脑袋”，大家根本花不起时间去打磨模式，导致综艺仍然是市场的快消品。“综艺不像影视作品，可以花两三年时间去磨。综艺节目有时候可能就半年、一年，基本上这个项目就要上了。”

然而在国外要做出一个“爆款”的模式，则需要经过多年的打磨。夏陈安曾在演讲中讲述了他在平台工作时的一段经历。当时瑞典的一家动画公司要和他合作一部类似《猫和老鼠》的卡通片。夏陈安计划当年研发，次年上线。“但人家理解不了，他说，‘我们起码得有七年以上才能做出一个动漫。’七年以上一个领导者的任期可能都结束了。连动漫我们都急着想两三年出产品，何况是综艺？”

《奔跑吧兄弟》综艺节目爆火之后，很快还出了电影

而今，夏陈安宁可背上风险，也要试着发扬研发综艺模式的“匠心”。《高能少年团》这档综艺，他就不惜请了至少三个大型的综艺制作团队来创作。他认为这道菜的味道虽然目前已经反响不错，但想要做成“爆款”招牌菜，仍需要邀请更好的厨师来加盟研究这个菜，让它烧得更有味道。

“所以为什么《高能少年团》后续我们还在加团队，就是这个原因。模式并不是说就固定了不变了，我们还要在节目的过程中继续加大力量探索它。我们要加专业团队从不同的角度来做这个模式，增加新的智慧，不断地加码，就是希望使这个模式臻于完善。”

说到此，夏陈安又显现兴奋，双手交叉，身体前倾，自信的笑着，似乎已预料这个用尽心思打磨的模式，未来将呈现的样子必然会为市场带来更多的惊喜。

成为“磁场”的引力 产业链的连接者

 自入职北京文化后，夏陈安的角色也从节目的“操盘手”，转变为好项目的发现者、策动者和资源整合者，与此同时，更希望成为项目产业链的连接者。

如今，综艺的发展前景开始被诸多人士“唱衰”：在经济下行的大环境中，广告金主出手愈发谨慎，节目却愈发增多，综艺必然会在 “倒春寒”之下，面临大面积的“出师未捷”。

但在诸多制作人抱怨80%的综艺都在赔钱的时候，夏陈安却兀自坐得沉稳。毕竟，当他决定走出电视平台那一天，就早知要面对什么。传统电视平台有专门的部门负责广告、推广等若干工种，制作人只需专心于节目便可。但若制作人“出走”创业，没有了完备的大体系支撑后，一人必须背负全部的压力。

夏陈安也曾寄希望于当下最时髦的“互联网”，甚至曾乐观地认为，已经到了网综超越卫视综艺的时机了。但在反复尝试后，他不得不承认，网综只是制作人的“一时狂欢”。“网综更多的是垂直体系的碎片化消费类型，它的体量和播出平台决定了它目前还不能抗衡电视综艺。”

而从商业模式角度分析，网综对广告客户来说目前也是片浩瀚大海， “我做一个卫视综艺，还可以再卖网络版权，它的收入足够支撑它的成本。但是网综只有《奇葩说》等语言类“爆款”被疯抢，在招商上却还没有形成健全的体系。”

《奇葩说》

综艺市场要走出“倒春寒”，取决于经济的大环境，这个背景下，一些人寄希望于“爆款”，或者等待“回暖”，但对于夏陈安而言，却有不同的判断和理解，“好莱坞在美国经济萧条的时候迎来发展的大繁荣，造就出一个全新的电影行业。我们现在处于一个迅速变革的时期，综艺行业也正在变革，过去和现在依赖于广告市场，但是，是否存在新的盈利方式，或者说是新形态的营销模型，我始终在考虑这个问题。”

这也正是为何夏陈安最终选择北京文化。北京文化自转型影视文化行业之后，一直提倡着“兼容并包”的理念，并通过并购公司、吸纳人才等多种方式，把“北京文化”做成了打通影视、艺人经纪、新媒体、综艺、IP授权运营等泛娱乐全产业链，具备完整运营能力的巨大“磁场”。“当有一个好的lP被发现，我们很快就可以推进它上平台、推艺人、配广告、做发行、步入产业链条，尤其是现在正在组建立体的‘营销’体系。”

 “节目的两端，一是观众，二是广告商。这是我20年前的观点，主要是想对电视人说，广告和内容一样重要。现在，我依然是这样认为，但现在的‘广告’要更为宽泛，可以用‘营销’来表述”，夏陈安在表达对新形态“营销”体系的判断，“我心目中想象的‘营销’是一种内容在商业上润物细无声的变现，当原创内容在研发时，我们的营销团队就已经介入其中，在不影响内容的基础上，穷尽该项内容的上下左右的变现方式——产业链开发。”

在夏陈安看来，《高能少年团》节目相关的线下销售都存在商业变现的可能，而节目的线上开发，则是相关的电影、电视剧等。“再以我们另一档节目《甲方乙方》为例，线下剧场也是营销体系考虑的方向。”夏陈安对营销体系进行了补充。

“拥有原创的IP，以及对这些IP进行产业链的开发，就是我两年来考虑的问题。而这些如何实现，需要有才华有执行力的人才。”夏陈安如是说。

进入北京文化后，夏陈安渐渐放下了自己原本综艺操盘者的身份，彻底转变为这个磁场的“引力”之一。“我不可能像过去在台里一样，专注地盯一个节目细节层面的东西。现在我更多关注的是‘人’，要吸引更专业、更优秀的团队，为他们提供专业支持，形成磁场的向心力，让他们放心地去考虑节目创意、去考虑节目产业链的开发。”

以夏陈安的话说，这就像“木桶效应”一样。每一个创业的制片人，都像是一块独立的木板，木板之间的贴合度才能决定水装多少。“一个公司并不是有点利润，资本就会找上门来，资本市场更看重的是你这个节目能不能出人，能不能出产业链。”

夏陈安笑谈现在所有公司都挂在嘴边的“生态”，在他看来，没有平台很难谈生态。“生态不是随意说说的，现阶段我们更务实的态度是做一个有吸附能力的热力磁场，用这个磁场为天下人才提供支持，让天下人才、资源为我们所用。”夏陈安称，“目前北京文化这个热力磁场已经具备六大能力：人才吸附能力、资金供给能力、平台沟通能力、宣传推广能力、营销发行能力、试错能力等。在现在节目量产的阶段，北京文化这样才有底气打造更好的模式。”

“像电影《我不是潘金莲》，我们花了好几年时间开发，《封神三部曲》的整个开发制作期也将达到七年之久。当我们发现一个好的模式或IP，我们可以更稳健地集合全产业链的力量同步立体式开发，但是一个单纯的制作公司，做不了这样的事情。”

此次夏陈安在《高能少年团》项目中，不仅通过不断完善团队，发扬光大他的“磁场”理念，在产业联动层面，除了网剧、游戏之外，也会发挥北京文化在电影产业的优势力量，也许在不久的将来让“高能少年”们出现在国际制作级别的电影里，让“高能少年”们成为真正中国新生力量的代言者。

“我们不会去做成综艺续集概念的电影。我们会将五个人设放在一个高起点的电影里面，完全不是玩以往的综艺电影。”

在北京文化，优秀的综艺IP会在“磁场”中变成“泛娱乐产业链条”的一端，而这个链条在不同的产品层面，也会吸附不同的人才来参与。除了在综艺方面 “天下团队皆可为我所用”，在电影方面，北京文化与陈国富、刘震云、乌尔善、冯小刚等紧密合作；在电视方面，张黎、严歌苓等也都在这个“磁场”中。

北京文化官网上的介绍

夏陈安在谈及这条娱乐产业链时，一直把董事长宋歌挂在嘴边。相对于夏陈安的长于综艺、管理，宋歌在电影产业、资本战略方面有强大经验和资源背景，对于夏陈安正在打造的“北京文化热力磁场”，宋歌的支持不可或缺。他们对lP的产业链开发有高度共识，对激发团队创造力和平台潜力寄予厚望。“我们认为目前的制度还是没有激发出大家的热情，所以我们还要改进完善这个体制，我们要让更多各路英雄大咖，愿意被吸附到我们这个磁场里，去创意节目，去探讨产业链的开发，我愿意成为这样的连接者。” 夏陈安笑谈着北京文化的野心。

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编辑 丨Zwei